Wir möchten ein nachhaltiges professionelles Unterstützungsnetzwerk schaffen, das zur Weiterentwicklung innerhalb der freien Szene darstellender Künste beiträgt. Migrantisches Wissen soll hierdurch sichtbarer gemacht und solidarische Netzwerke gestärkt werden. Das Programm konzentriert sich auf den Wissensaustausch, die Navigation im professionellen Umfeld und die Entwicklung individueller Karrierewege. 

Das Mentoring-Programm trägt aktiv zu einer notwendigen Entwicklung in der freien Szene darstellenden Künste Hamburgs bei, von dem alle Künstler:innen der Szene profitieren. In einer von Diversität geprägten Gesellschaft ist es essenziell, künstlerische Strukturen so zu gestalten, dass sie unterschiedliche Perspektiven, Erfahrungen und Arbeitsweisen einbeziehen.

Das Programm schafft einen Raum, in dem migrantische Künstlerinnen nicht nur unterstützt werden, sondern selbst aktiv zur Weiterentwicklung der Szene beitragen. Durch den Austausch zwischen etablierten Kunstschaffenden mit Migrationserfahrung und / oder internationaler Familiengeschichte und neu ankommenden Künstler:innen entstehen nachhaltige Netzwerke, die langfristig für mehr Vielfalt sorgen. Diese Strukturen ermöglichen neue künstlerische Impulse, fördern alternative Arbeitsweisen und machen die freie Szene wandlungsfähiger. 

Für den Dachverband der freien Darstellenden Künste bietet das Programm eine wichtige Chance: Es hilft, die spezifischen Herausforderungen migrantischer Künstler:innen besser zu verstehen und deren Perspektiven gezielt in kulturpolitische Prozesse einfließen zu lassen. Indem neue Kooperationen angestoßen, Barrieren abgebaut und bestehende Netzwerke für mehr Menschen zugänglich gemacht werden, entsteht ein Veränderungsprozess, der die Kulturlandschaft insgesamt über die freie Szene Hamburg hinaus bereichert und weiterentwickelt. 

Wir verstehen Mentoring nicht als einen einseitigen Wissensfluss, sondern als einen gegenseitigen Austausch von Erfahrungen und Ressourcen, der sowohl die Mentor:innen als auch die Mentees stärkt. 

Yolanda Gutiérrez, in Mexiko geboren, ist eine in Hamburg lebende Choreografin, Videokünstlerin, Kuratorin und Produzentin. Seit 2010 arbeitet sie mit Kampnagel zusammen. Ihre Projekte wurden auf Internationale Festivals gezeigt wie: Theater der Welt, JULIDANS, Membrane Festival, DIE IRRITIERTE STADT, Find the File. Sie arbeitet mit Tänzerinnen, Schauspielerinnen, Wrestlerinnen, Musikerinnen, DJs, Komponistinnen, Laien, Schülerinnen, Kostümbildnerinnen und Bühnenbilderinnen aus Europa, Asien, Lateinamerika, den USA und Afrika. Seit 2017 choreographiert sie regelmäßig dekolonisierende Audio-Walks mit Tanzinterventionen, die unter den Titeln URBAN BODIES PROJECT oder DECOLONYICITES aufgeführt werden. Ihre neu gegründete Plattform SHAPE THE FUTURE wird sie in der Zukunft weiter produzieren. Ein Fokus ihrer Arbeit ist die Frage, welche politische Rolle der Körper in der Kunst übernimmt, und wie aus einer künstlerischen Bewegung eine politische werden kann.

Melike Bilir ist Gründerin und Kuratorin der Galerie Melike Bilir in Hamburg. Die Galerie ist ein kuratorisches Projekt für internationale Positionen der zeitgenössischen Kunst und Performance.

Sie ist künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin von Hajusom und entwickelt dort transdisziplinäre Formate. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit ist die internationale Vernetzung und der Austausch zu Fragen von Transkultur.

2025 und 2026 war sie Stipendiatin im Cultural Leadership Programm der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Seit 2025 arbeitet sie als Co Researcherin im Projekt dialoguing@rts am Institut für Europäische Ethnomusikologie der Universität zu Köln.

Fernanda Ortiz ist Tänzerin und Choreografin. Sie arbeitet und forscht an der Schnittstelle von Tanz, Kunst und Digitalität. Ihre multimedialen und interaktiven Choreografien verbinden politische und gesellschaftliche Phänomene mit Fiktion und Realität.

Fernanda Ortiz wurde in Argentinien geboren und stammt aus einer Einwandererfamilie: väterlicherseits von den Guaraní bzw. Ava aus Paraguay, einer indigenen Bevölkerungsgruppe, und mütterlicherseits aus Spanien. Sie ist Mutter von zwei Kindern. Seit 2014 lebt und arbeitet sie in Hamburg.

Als PoC-Künstlerin mit indigener Biografie und als nicht-europäisch, weiblich sozialisierte Person ist ihre intersektionale Perspektive sowie die kritische Auseinandersetzung mit hegemonialen Machtstrukturen ein zentraler Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis.