Wir möchten ein nachhaltiges professionelles Unterstützungsnetzwerk schaffen, das zur Anpassung, Integration und Weiterentwicklung innerhalb der freien Szene beiträgt. Das Programm konzentriert sich auf den Wissensaustausch, die Navigation im professionellen Umfeld und die Entwicklung individueller Karrierewege. 

Das Mentoring-Programm trägt aktiv zu einer notwendigen Entwicklung in der freien darstellenden Szene Hamburgs bei, von dem alle Künstler:innen der Szene profitieren. In einer von Diversität geprägten Gesellschaft ist es essenziell, künstlerische Strukturen so zu gestalten, dass sie unterschiedliche Perspektiven, Erfahrungen und Arbeitsweisen einbeziehen.  

Das Programm schafft einen Raum, in dem migrantische Künstlerinnen nicht nur unterstützt werden, sondern selbst aktiv zur Weiterentwicklung der Szene beitragen. Durch den Austausch zwischen etablierten Kunstschaffenden mit Migrationserfahrung und neu ankommenden Künstler:innen entstehen nachhaltige Netzwerke, die langfristig für mehr Vielfalt sorgen. Diese Strukturen ermöglichen neue künstlerische Impulse, fördern alternative Arbeitsweisen und machen die freie Szene wandlungsfähiger. 

Für den Dachverband der freien Darstellenden Künste bietet das Programm eine wichtige Chance: Es hilft, die spezifischen Herausforderungen migrantischer Künstler*innen besser zu verstehen und deren Perspektiven gezielt in kulturpolitische Prozesse einfließen zu lassen. Indem neue Kooperationen angestoßen, Barrieren abgebaut und bestehende Netzwerke für mehr Menschen zugänglich gemacht werden, entsteht ein Veränderungsprozess, der die Kulturlandschaft insgesamt über die freie Szene Hamburg hinaus bereichert und weiterentwickelt. 

Wir verstehen Mentoring nicht als einen einseitigen Wissensfluss, sondern als einen gegenseitigen Austausch von Erfahrungen und Ressourcen, der sowohl die Mentor:innen als auch die Mentees stärkt. 

Anna Semenova-Ganz ist eine in Hamburg ansässige Tanzdramaturgin, Choreografin und Bewegungsforscherin mit einem Masterabschluss in Performance Studies von der Universität Hamburg, wo sie sich auf Tanzgeschichte und Körperpolitik konzentrierte. Ihre Arbeit verbindet Performance, Medienkunst und Choreografie und erforscht häufig Themen wie kulturelle Identität und gesellschaftliche Strukturen. Bevor sie nach Deutschland zog, absolvierte sie ein Journalismusstudium an der Lomonossow-Universität Moskau und arbeitete als Kreativdirektorin in der Werbung, wobei sie redaktionelle Ansätze in ihre künstlerische Praxis einbrachte. 

Gregory (Grischa) Popov schloss 2019 seinen Master in Performance Studies an der Universität Hamburg ab. Er sammelte vielfältige Erfahrungen in der Theater- und Kulturbranche, unter anderem als technischer Leiter am Monsun Theater Hamburg, im Künstlerischen Betriebsbüro der Hamburger Kammerspiele sowie als Assistenz der Intendanz am Theater Eurodistrict Baden-Alsace. Freiberuflich war er in der Produktionsleitung und Koordination für das Produktionsbüro ZweiEulen tätig und leitete als Co-Projektleitung transnationale Projekte mit Fokus auf den kulturellen Austausch zwischen Deutschland und Osteuropa, insbesondere der Ukraine. Als Performer stand er unter anderem auf der Bühne von Kampnagel in Hamburg und im Theater der Jugend in Kharkiv, Ukraine. Derzeit ist Gregory als Produktionsleiter für das Fringify Festival in Hamburg sowie für zahlreiche künstlerische Projekte der Freien Szene in Deutschland aktiv. Zu seinen jüngsten Kooperationen zählen Arbeiten mit PICNIC GbR, Hella Lux GbR und Alexander Schubert. 

Anas Aboura ist ein syrischer Künstler, DJ und Kurator mit Wohnsitz in Hamburg. Als Kurator bei Kampnagel konzentriert er sich auf Musikprojekte und Migrantpolitan-Aktivitäten. Aboura realisiert Projekte wie „Oriental Karaoke“, das die Atmosphäre nahöstlicher Karaoke-Bars nach Hamburg bringt, und „Revolutionary Souq – A Virtual Bazaar“, eine interaktive Plattform für den Austausch von Ideen und Kulturen. Durch seine Arbeit fördert er den Dialog über Identität, Migration und kulturelle Vielfalt. 

Dan Thy Nguyen ist Regisseur, Schriftsteller, Performer und künstlerischer Leiter des Fluctoplasma-Festivals in Hamburg. Seine Arbeit setzt sich mit Themen wie Erinnerung, Rassismus, Identität und diasporischen Perspektiven auseinander und kombiniert oft künstlerische Praxis mit politischem Engagement. Er schuf das hochgelobte Audio-Werk „Das Sonnenblumenhaus“ über den Rostock-Lichtenhagen-Pogrom. Als Mitbegründer von Studio Marshmallow und fluxus² e.V. unterstützt er intersektionale Projekte und gemeinschaftsbasierte kulturelle Produktion.